Bruno Capinan : une fusion musicale audacieuse

Le chanteur brésilien se prépare à envouter le public de Folk On The Rocks avec une performance colorée et éclectique, mêlant bossa nova, funk de favela et influences tropicales.

Ce sera peut-être l’un des spectacles les plus captivants du festival : Bruno Capinan, un artiste brésilien originaire de Bahia, s’apprête à enchanter Yellowknife avec une performance vibrante et colorée. Son spectacle promet une fusion unique de genres musicaux, allant de la bossa nova au funk de favela. Profondément influencé par le mouvement Tropicalia et les rythmes traditionnels de Bahia, Bruno Capinan combine avec aisance diverses influences musicales. Sa voix, décrite comme « acrobatique, sensuelle, à la fois angélique et profane » par The Guardian, est son arme et son moyen de transporter le public dans un monde mystique et apaisant. Sa présence scénique, provocante et mémorable, reflète un profond respect pour l’art de la performance, tandis que ses talents de poète et d’artiste visuel enrichissent son expression musicale. À quelques jours du lancement du festival, il s’est entretenu avec Médias ténois. 

Qu’est-ce que le public peut attendre de votre spectacle ici à Yellowknife la semaine prochaine? 

C’est ma première performance à Yellowknife. En fait, c’est ma première performance, vous savez, quelque part en dehors de Toronto, je pense. J’ai beaucoup joué à l’international en dehors du Canada, mais pas autant au Canada. Ce sera moi et trois musiciens sur scène. Donc, il y aura du violoncelle, de la guitare, du synthé, de la batterie et des percussions. Et ce sera très coloré, vous pouvez donc vous attendre à ce que ma tenue soit très colorée et ludique. Ainsi que quelques grooves brésiliens, vous savez.

Votre musique mélange beaucoup de genres différents, de la bossa nova au funk de favela. Comment faites-vous pour mélanger tous ces styles différents dans vos compositions? Comment faites-vous cela? 

Pour moi c’est très naturel parce que je suis né à Bahia, et au Brésil nous sommes très ouverts d’esprit quand il s’agit de musique. Je suis très influencé par la Tropicalia, le mouvement de la fin des années 60 au Brésil, pendant la dictature brésilienne des années 1960, puis de 1964 à 1982. Ce mouvement consistait essentiellement à embrasser tous les genres et les sons de l’extérieur du Brésil, à l’intérieur du Brésil. Quand j’écoute de la musique, tout m’intéresse : j’aime la musique classique, j’aime le R&B, j’aime le hip-hop, j’aime la samba, la bossa nova, le jazz, le folk… J’aime à peu près tout.

Je souhaite prendre à peu près toutes les influences que j’écoute et, à les appliquer à ma musique, donc cela revient simplement à l’ouverture que j’ai. J’ai écouté Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, mais je pense que celui qui m’a le plus influencé est João Gilberto, qui est considéré comme le père de la bossa nova. À mon avis, c’était un musicien très punk, car il a décidé qu’il allait créer quelque chose qui ne serait peut-être pas accepté par tout le monde parce que c’était tellement unique, bizarre et différent de tout ce qui avait été fait à l’époque.

J’ai également grandi en écoutant les « Afro blocos » pendant le carnaval au Brésil, comme toutes les manifestations culturelles et populaires que nous avons au Brésil, en Bahia. Donc mes oreilles sont très bombardées par la musique de partout, et aussi en dehors du Brésil. J’écoute beaucoup de Nina Simone, Billie Holiday, de la musique française, de la musique européenne, Amalia Rodrigues. J’écoute aussi beaucoup de fado. Et Roberto Carlos. C’est tellement vaste. Mais le celui qui, je pense, m’a vraiment poussé à devenir un artiste, à devenir un chanteur et un écrivain, c’est Caetano Veloso.

Il y a cette citation du journal britannique The Guardian, qui décrit votre voix comme « acrobatic, sensual, both angelic and profane ». Comment cultivez-vous un style vocal aussi unique? 

Je suis né avec, vous savez. Mais aussi je pense qu’en étant queer et très sensible, j’ai protégé ma voix, car que je voulais qu’elle soit mon arme. Et je pense qu’à ce jour, lorsque les gens écoutent ma musique, ils pensent à quelqu’un de mystique, qui est, en quelque sorte, très paisible. Et j’aime ça.

J’aime que les gens soient transportés dans un endroit où ils s’arrêtent pendant quelques secondes et écoutent. Peut-être qu’ils trouvent que c’est un peu bizarre, différent, unique. Je ne sais pas. Je ne peux vraiment pas vous le dire. Je devrais sortir de mon propre corps et écouter ma voix pour comprendre de la même manière que vous. Mais être né à Bahia, c’est en grande partie cela… nous sommes très zen.

Votre présence sur scène est connue pour être très vibrante et presque provocante parfois. Quelle est l’importance de la performance visuelle dans votre expression artistique globale?

J’ai commencé à réaliser les nuances de cela davantage cette année, c’était avant moi au SunFest à London, en Ontario, la semaine dernière. J’ai réalisé que ce que je représente sur scène est provocant, vous savez? Je ne cherche pas, d’une certaine manière, à plaire aux gens. Mais quand je dis cela, cela ne vient pas d’un endroit de confrontation. Chaque fois que je suis sur scène, c’est un moment très important pour moi parce que chaque performance est la dernière performance. Et pour moi, cette scène est très sacrée. Je peux vous dire de quelqu’un qui a regardé Maria Bethânia, la chanteuse de Bahia aussi, qui est très portée sur la mise en scène d’une performance quand elle est sur scène. Et je pense vraiment que je ne pourrais jamais faire autrement. Pour moi, c’est juste un moment spécial que je partage avec les gens : je suis là-haut, mais je partage avec ceux qui regardent, et je ne veux que personne n’oublie, car je ne veux pas oublier, que j’étais sur scène, que j’avais cette capacité et le privilège d’être là-haut à chanter ces chansons, à chanter l’histoire de Bahia, l’histoire du Brésil, qui m’ont tant influencé. Donc je ne prends pas cela à la légère. Chaque fois que je suis sur scène, je respecte vraiment le fait que peu de gens ont l’occasion de faire ce que je fais.

En tant qu’artiste visuel et poète, comment ces autres formes d’art influencent-elles votre musique et vice versa? 

Vous avez fait un bon point. La musique a toujours influencé les écrivains et les cinéastes, les poètes, les danseurs, les chorégraphes. Je trouve que tout le reste m’influence en dehors du domaine de l’art. La vie est, vous savez, la condition humaine, c’est quelque chose qui m’intéresse beaucoup et qui a toujours influencé mon travail. Et des cinéastes comme Pedro Almodovar. Il est une grande partie de mon être ainsi que cette persona sur scène. La persona de scène colorée est aussi influencée par Almodovar. De nombreux écrivains et poètes m’ont influencé en tant qu’artiste, donc je pense que tout est un peu entrelacé et connecté – il n’y a pas de séparation entre la musique, la poésie, la danse, la chorégraphie. Tout est connecté, vous savez? Et ça devrait l’être.