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Boogey the Beat: unir les cultures par la musique à Folk On The Rocks

Dernière mise à jour : il y a 3 heures

Le platiniste et producteur anichinabé fusionne les sons traditionnels et modernes pour rassembler les publics



L’animateur et producteur Boogey the Beat s’apprête à offrir une performance captivante au Folk on The Rocks à Yellowknife. Pendant une conversation avec Médias ténois, il dit que le public peut s’attendre à une expérience immersive mettant en valeur sa culture et sa langue anichinabée. 


C’est vrai que Boogey mélange habilement la musique traditionnelle autochtone avec des rythmes électroniques modernes, créant une fusion vibrante qui invite tout le monde à danser et à célébrer. Élevé dans une famille riche en culture, Boogey puise son inspiration dans son héritage, participant à des pow-wow et des cérémonies, et collabore étroitement avec les membres de la communauté et les groupes de tambours. Ces collaborations, qu’il décrit comme un cadeau, lui permettent de créer une musique nouvelle et innovante qui résonne profondément avec ses racines culturelles tout en offrant quelque chose de frais et d’excitant à ses auditeurs.



Pochette du plus récent album de Boogey The Beat, intitulé "Cousins"

(Photo : Boogey The Beat – Youtube)


Les premières expériences musicales de Boogey the Beat, en particulier son temps en tant que danseur de pow-wow, ont profondément influencé son parcours musical. Enfant, il participait aux pow-wow en tant que danseur. « Grâce à ma mère, mes tantes et mes oncles, qui ont veillé à m’emmener aux pow-wow et aux cérémonies », dit-il, révélant que le grand tambour des pow-wow, avec son captivant ses basses captivantes, a laissé une impression durable sur lui, car l’instrument donne le tempo aux danseurs et incarne le cœur de la musique. Cet élément rythmique reste un aspect central de la musique de Boogey aujourd’hui, alors qu’il s’efforce d’honorer et d’incorporer l’esprit et l’intention des chansons traditionnelles dans ses créations électroniques modernes.


Incorporer et préserver les éléments culturels autochtones dans sa musique est d’une importance capitale pour lui. Bien qu’il soit encore en train d’apprendre sa langue et de se reconnecter aux cérémonies, il estime que rester connecté à sa culture et à sa langue lui apporte un sentiment de but et de satisfaction. 


 « Si je garde ma culture et ma langue près de moi, alors j’ai l’impression de vivre une vie pleine et je peux traduire cela dans mon art et le partager avec les gens », a-t-il déclaré à Médias ténois. 

Cette connexion influence profondément son art, lui permettant de partager son héritage avec un public plus large, y compris ceux qui n’ont peut-être pas eu l’occasion de découvrir les pow-wow.


Boogey vise à combler cet écart en apportant la musique autochtone au monde, favorisant une appréciation commune de l’art. Il espère que les jeunes autochtones, en particulier, seront inspirés à reconnaitre et à utiliser leurs dons uniques au profit de leur communauté et de leur famille. Boogey souligne que ces dons sont destinés à être partagés avec le monde, reflétant un enseignement fondamental qui lui est cher. À travers sa musique, il s’efforce de transmettre ce message et d’encourager les jeunes à embrasser leur héritage culturel et leurs talents.


L’artiste explique qu’à travers sa musique, il vise à transmettre un message de résilience culturelle et d’unité aux publics autochtones et non autochtones. 


En incorporant les enseignements et les récits autochtones, il met en lumière les luttes historiques des peuples autochtones qui ont été interdits de parler leur langue et de tenir des pow-wow et des cérémonies. Boogey utilise sa plateforme d’animateur, de musicien et d’artiste pour mettre en avant ces questions importantes, encourageant des conversations ouvertes et respectueuses sur la terre et son histoire. Il croit au pouvoir de la musique pour unir les gens et favoriser le dialogue, créant un espace où ces sujets peuvent être discutés. 


 « Il est important de parler de ces questions et de ne pas avoir peur d’en parler, mais d’avoir une conversation avec les gens ordinaires, avec les non-autochtones, sur la terre et l’histoire qui s’est déroulée au Canada et avec les autochtones. En même temps, il est important de créer de la bonne musique et d’avoir un bon message derrière et de ne pas être simplement conflictuel à ce sujet, nous devons interpeler les gens, mais pour rassembler les gens », explique-t-il.

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